天空の塔

http://www.nicovideo.jp/watch/sm13084123

天空の塔【ポケダン青】

このゲームの音楽は妙にポケモンらしくないよね。
いや何となく。

とにかく好きだ。
このなんとなく寂しくてそして遠くて。

誰も居ないけど
空間は果てし無く広く、時間が果てし無く長く雰囲気を
伝えてくる。

伏線大回収

ネーム進行中。
予想と反して割りとスラスラ描ける。

ページ数も予想に怖いほどに多い訳でもなさそう。
少なくでも40ページオーバーの可能性が無い。

だが猛烈な勢いで伏線を回収する一回だった。
ここまでハイテンポなら清々しい。

もっとメチャクチャでモヤモヤする雰囲気と思ったが
描き出せると意外にスッキリする。

まあある意味答えを”放出”するの段階なので
謎を描く時と違って、ワザとらしいに雰囲気を煽らなくでも良い。

でもまだ半分も終わっていないので
まだまだ全体像を決めていない。

じっくりに行こう。

その時のワクワク

『思い出せ！あの日の感動』という話。

ああ懐かしいな。

よく考えたら作家の仕事の1つは”新しいの体験を拾う”から
こういう悩むはそれほどが無いけど、
時々、周りの人がそういう風に感じさせる。

まあ流石に大人だからイチイチ漫画を読むくらい
初めての感動は無いけど。

飽きた音楽を聴くとか飽きた飯を食うとかそんなの事もよくある。
子供と比べると体験済みの事が圧倒的に多い。

それでも
感動は自分の気持ちを整えて出会えていくもんだと思います。

いつのまに大人になったら感動なんて求めていないから
手に入らない。

ええ、仕事が始まったら”初々しい”状態なんていられない
そんなの態度は子供ぽい。出来るだけ立派な一人前になれよう。
感動より成功が欲しい。感動より金が欲しい。

だったら当然、大人はその感覚は忘れていくだろうな。

ラーメン発見伝

ラーメン発見伝を読みました。

芹沢達也というキャラはよかった。
悪役だがライバルも兼ねるの上に師匠のポジションでもあり
主人公に良いタイミングで良い課題を与える。
レベルに応じてテーマを与えて成長させる事に良い味が出る。

ある事件以降、客の舌を信じなくなる。疑心暗鬼になる。
しかしその分に主人公に”理想”を托付して、
客を信じるまま純粋の心を持ちながら実力を上げたい
こういう所は凄く好感を持つ。

自分もう純粋に居られないが
それでも自分より若い後輩に自分と同じ痛みを味わえないため
敢えて嫌われ役をやっていた。

よく考えたら現実に珍しくないタイプだが
漫画ではこんなの悪役は初めて見た。


上司の四谷も良いキャラ。
直接にラーメンを作る事と関わらないが
事務的にフォローは上手、良い大人と良い上司という形を見せました。

まあ物語の構造によって出番はあんまりないけど。

コストパフォーマンス

http://www.proseed.co.jp/casestudy/000147.html

知り合いは仕事の伸び悪さを悩んでる、
そこには何となく思いつけた事を話す。
例えば自分作品のブランドを考えながら連載を立てとか。

そこに返事したのは、あそこも駄目だったり
あそこで描いてるのは不安があったり
やっぱりそこで売れそうな雰囲気がないとか。

要するに、連載を立てても自分でやりたい作品で
売れる可能性は見えない訳。

........いやそんなもんは元々ないだろう。
作品売れるかどうかそんな簡単に分かるもんか。
ましてまだ1ページも描いていない、形すら決めてない作品で。


ちょっと別の話ぽいだが
コストパフォーマンスが悪い人はたくさん見た。

簡単で言えば同じ時間と同じ資源で
どうしても比べて低い成果しか出来ない話。

高級品ほどコストパフォーマンスが悪い。
値段が安くほど少ない手順で少ない原料で多い製品を作る。
それは製品の特性の一つ。

だが、だからと言って高級品が作りたいから
コスパが悪くても良いと言えない。

高級品を作る前に、廉価な物を作れるのは前提である。
これは真理と思う。

じっくり基本の何かがを作り切れる。
そこから始まらないと何も作れない。

一攫千金の甘い話のために万金を使った。
そんなのは話にならん。

こういう仕事を就く人は大体夢を追いかけるタイプ
そして大体夢を追う人は支出の細部を甘く見る。

つまりコストパフォーマンス管理は下手という。
こういう人は大勢に居る。

支出を抑えろと言わないが、支出には相応なリターン
という計算を計画に組み込まれないと。

それすら出来ない人は
単純に”儲けたい”人に負けるんだよ。


連載のプランは必ずいつも考えてる。
いつもすぐに作品を立て上げるように準備している。

”何かがやりたいけど、その何かが浮かんでいない”
そのやりたい事の無さこそ究極な無駄。

そんなに極端な話しなくでもさ
1ヶ月は30ページの1作品を立て上げる人と
1年しか30ページ描けない人

質を上げるためにじっくり描く、そんなの考え方が通じるなら
一番売れないのは週刊連載の作品になるんだ。

その前に、1年をかけて1ヶ月分しか働けない人は
自分の食費すら足りないんだよ。

そんなの基本の前提ですら出来ないなら
社会人失格の以前に少年すら負けるんだ。
アルバイトで自分の食費を稼げるのは、中学生もできるんだよ。

中学生をできる事にすら負けるのは
夢を追うのは笑い話しじゃん。

百鬼夜行

http://www.comibook.com/cb5021

機甲盤古137章アップしました。

この見開きは線画段階の資料を残すため取った画像。
全部筆で書いた。

ああここが割りと難しかったー

漫画は”本”じゃない

ちょっと台湾30年前の漫画を思い出して調べていた。

ここで書いた事はあくまでも個人の感想。

........多い人にとって漫画は”本”じゃない、という感じがする。
微妙な感じかもしれないけど生物学的に”本の亜種”という意味。

本の作りに関して調べた。
本を作るにああはこうするとか色々書いてたけど
”しかし漫画は含めていない”という意味が
あちこち見られる。

日本は既に漫画の市場は完成したから問題は無いが
台湾の場合は雑誌は作れない、
そして日本と同じ420円と同じ判数のコミックも作れない。

だから台湾に今の時代は”本寄りの漫画”を作るように
傾向がある。日本のコミックと区別するように。

いや別にそれは良いと思う。

アメリカコミックもBDも、日本の漫画とスタイルが違うし。

だったら問題は、どんな風に日本と違う漫画を作る話。

俺は昔に全く日本と同じ漫画を描き続けてた。

盤古だって日本と今に全く同じ文法で描かれた漫画。
面白いすれば何も問題がないと思ったが
よく考えるとそれは改めて考える価値があるのテーマと思う。

それはあくまでも”日本の漫画に慣れた読者に面白い”の作品。
特に科挙篇以降はその意味が強い。
9巻以降の展開は”ジャンプに載れても打ち切られないように”
という基準で描かれた。

実際、科挙篇以降のアンケートは概ねに上だから
それはそれで良い内容のは間違い無いと思うが
台湾で売れる漫画どうか、その意味ならまだ考える余地があるかも。

何となくあそこに微妙なズレがある感じがする。
このポイントは漫画の内容より本として形式と体裁の方
...つまり出版社にとってどんな”形”で本を作るの意味。

この数年は台湾の漫画は
日本のスタイルそのまま使えないという感想がありました。

少女マンガはギリギリ通用するが少年と青年漫画は全く通じない。
例えば日本と同じレベル漫画を作れでも
あんまり売れない作品は見た事があるから。

だからこの意味では内容のレベルと質より
読者のニーズを応じるかどうかの方が問題があるかも。

実際、色んな出版社はそれを模索しているし。

まだ考えが形になっていないが
なんとなく感じた事をそのままを書く。

シンプルに

.....ちょっと漫画の話を思い出した。

日本の児童漫画誌は何冊を買ったけど
いつもなんか変、と思った。

ここで手塚と赤松の作品を並んでみた。
感想を一言で言えば”今の漫画はなんか読みづらい”。

作画も構成も繊細になったの分、
読み手にとってハードルが高い感じがする。

10年以上も読んだ読者にとって大した問題じゃないけど
俺は小学生の頃は、高橋留美子の漫画ですら
うまく読み切れないほど感じがするんだ。

つまり漫画を読む1年目の初心者でも楽しく読める作品
今の時代は意識されていないと思う。

漫画は文化として成熟した日本ならともかく
台湾の高校生以下の読者にとって、
ハッキリ言って赤松の作品は読めないと思った。

コマに番号を付けないと読めない読者は結構居るのに。
だったらキャラはコマに居ないのにセリフが居る
こういう洗鍊された（つまりハードル高い）手法は
誰も簡単に読めると思えない。

時々居るんだよ。
”このセリフは誰言った？”という質問。

こんなに基本の問題は正確に読み切れない読者は
漫画を読むのは決して誰もできるほど簡単な事じゃない。
漫画は既にそれほど複雑な事になってしまった。

だから、シンプルに戻る必要と思う。

児童のために描かれた漫画、この時代は少ない。
しかしよく考えたら手塚が居る1960年の頃は
一番レベル良い作家は、大抵に児童漫画を描いてるんだぞ。

比べて今の児童漫画の質を考えれば
ある意味、この時代の児童漫画の読者は可哀想。
ほとんど商品宣伝のために作られた漫画しか読ませない。
ドラえもんような作品はこの時代は誰も描かせない。

少年漫画も一定の割合で難しくなった作品がある。
大人のために描かれた少年漫画が多くほど
子供は分かり易いの漫画を読む機会が少なくなった。

iPadはデジタルの本を読む？
えーと、大人ならまだ分からないが
子供にとってゲームも遊べる選択があったら
わざわざそれで本を読むと思えないんだよ。

テレビは目の前にあるのに
本を読むを選ぶ子供なんてそうそう無いと同じ。


ここにもう少し考え直す価値があると思う。
作品をシンプルに、誰も読めるように作りましょう、と。

合格者発表

http://r-2ch.com/t/whis/1298249556/
科挙の中身

さてと、いよいよ科挙の放榜回は来ました。

.......合格者発表はどんなの風景になるのは資料が少ない。
まあ最後の科挙は100年前の昔話だし。
写真は無いでも仕方ない。

というか、まだ100年前の話と思うたら
それほど遠い昔わけでもないだよね。

極端的な話では、合格者は恐らくもう一人も居ないが
見た事がある人まだ居るかもしれない。
それほどの伝説な話ではない。

殿試は元々全員合格ようなものだし、
だから祝いの部分が多きめと思う。宴会は行うし。

しかし今回の話はメインがそこじゃない。
悪役の行方がポイントだから
宴会なんてページはかかれない......

盤古の立場からすればそれほど素直に喜べる結果でもないし
喜ぶというより”まず一安心”、という気持ちの方に近いでしょう。

盤古の気持ちはちょっと複雑と思う。辛気臭いかも。
悪役と殆ど絡んだ上に、悪役の気持ちまで理解したから
罪に罰を与えた事が決して嬉しい気分じゃない。


この意味では比べて単純な魯泉の視点は大団円に見える
殆ど悪役や悪意はそれほど意識していない。

呉錬や霍安の陰謀はほぼ知らないまま
物語の最後まで来ました、馬賢だって完全に和解したし
知り合いも殆ど合格したし、盤古も無事に無罪になったし
自分は最後まで役に立ったし、しっかりに成長したし
魯泉にとって素直に喜べる所が多い。

盤古は成長の苦しみを知ったら
魯泉は成長の喜びを知ったような。
でも苦しみは意味があった。二人はそれぞれの糧をもらえた訳。

正直、2巻辺りまで魯泉と盤古のキャラは被る所が多い
だから設定を追加して二人の性格を出来るだけ
離れようとした。まさかこんなの風になるとは...

138章は盤古の視点
だから最終回の話は魯泉の視点で描くと思う。

あとあと、彼女まで出来た魯泉は通信を始まります。
そこは微笑ましいの手紙を読めると思う。

1千文字を習った所で手紙まで書けるかどうか分からないけど
1話目の魯泉は20文字くらいしか読めないため
そこにはこの物語の原点テーマを見せる。

科挙の試験内容は
2回戦は”試験生自分はどんなの字を問う”
3回戦は”字と字の合わせて言葉になる”
4回戦は”言葉と言葉を交わして句になる”
そして殿試の内容じゃ”句と句を織れて文章になる”

字を始めて、文章になる。
人も、一人から始めて群になる。

そして今回ではそれがそろそろ完成した。
たくさん想いも終わりに近くに。

出来るだけ早めにキャラを揃って

サンデーのNOBELU -演-

気になる所があって
思い出して1話目の話をもう一度読みました。

それほど目立たないが
1話目の時点で主人公ノベルと彼の母、
星明ヒバリ、堤健太、田中純也、雫石ミコ
そしてノベルの別人格まで7人くらいキャラを立たせた。

一応その他のキャラもこの時点で大体出ました。

63ページがあるとはいえ
連載1話目で7人ほどキャラを動かせるのはかなり凄い。
誰が誰だけではなく、与えられた役割で機能している所は凄い。

話はそれほど好みじゃないだから気付けなかったが
無理が無く、1話目だけで7人に覚えさせた。
ネームの意味ではレベルが高い。

流石にTVドラマの脚本を手がけてきた野島伸司。
確かに漫画連載の場合に1話目で7人も立たせるのは難しいが
TVドラマならそれくらい普通にできるだよね。

その概念に活用して漫画連載に珍しいスタイルで上手くやった。
ある意味に勉強になりました。

漫画連載はできるだけ早めにキャラを揃う事が
非常に重要な事である。

キャラの掛け合うは面白さに直結する。
ネームが下手な作家はキャラを立たせるまでページかかる
メインキャラ数は少なすぎると魅力を感じさせない所が多い。

普通の編集は”できるだけ展開に早い”と言う所があるが
それは間違いないが、その言葉の本質は
”キャラの位置と役割を早めに配置完成させて
キャラを動かせよう、行動を掛け合えよう”の意味なんだ。

特に週刊連載の場合が大きい。

1話目は主人公だけ立たせた連載はたくさんにあった。
それは王道だが、基本的に2人のキャラまでは
少年漫画の連載にとって物足りない。

3人目が機能が始める所から作品として
勝負のスタートがやっと始めると思う。

野味雜煮

コーナー的な。

動物占卜(同樂性質單元一人吃兩人補

世界性的動物/獸人作品介紹(漫畫/小說/遊戲都好

投稿廣場(漫畫

スペシャルゲスト作家とか

絵とセリフの時間差

ここの”被害者の返り血がな”というセリフは
ちょっと魔法をかかっている。

警察の調べは
現実ならこのセリフが”言い終わった後”で行うはずだけど、
ここが”セリフを言う最中”でやっている。

これはネームの不文律の1つと思う。

セリフと絵は時間差があっても成立できる。
漫画殆ど場合はセリフと絵が同じ瞬間で描かれるけど
特殊の場合はセリフと絵が数秒くらいズレがある。

キャラのセリフは、人の言葉だけではなく
さらに上にボイスオーバーという存在も兼ねる
こういう場合は少しだけ次元になるかもしれない。

なぜこういう不思議な事が成立できるのは分からないけど
演劇はこういう感じのも有りと思うので
これは現実ではなくあくまでもドラマだから
演出効果の1つとして認識されるかな。