義侠心

序盤のワンピース、ルフィの冷静と激昂のメリハリはかっこいい。
ここの感情だけ見てもすごく好感度が高い。
こういう義侠心の感覚は自分にとって描けない部類。

 しかも、同じ作者でもこの歳が重ねると
雰囲気が少しずつ失っていくのも不思議。
昔に描けるのにいつの間にできなくなる。何故だろう。

よく考えたら、俺はワンピースを１０巻までしか買わなかった。
一応頂上決戦まで読んだけど、コミックスは割と早期脫落した。
相性的に、俺はそんなに夢中ではなかった。

このかっこよさを描けると良いなと思ったことがあるけど
ルフィような性格が自分から距離が遠すぎる。

少なくても、昔の俺はキャラ的に
「ダサいけどそれでも人を助けたい」というタイプだから。
盤古も魯泉もそんなの性格だった。

今の歳になってイグニスを描けるようになったので 
男の貫禄とかっこよさを少し描けるようになったかもしれない。

そしてワンピースがおかしくなっていくのは、
「描きたいことが多すぎて我慢できなくなる」が
 ターニングポイントと思います。

 キャラが多すぎるので話が冗長になる、
その分、早く進めたいのでコマも小さくなり、
キャラの多さで、そして細部の描写も欲張りになって
結局「その分一人一人の描写が浅くなる」しかない。

序盤のかっこいいより、
自由に「ふざけたい」の欲望が前面に出ていて
あと線も描き込みがしたいので、話も絵もキャラも、
結局全部「自分の欲望に負けたから大混乱」。

「芯がしっかり任俠」は「わがままな王様」になったから
全てが狂っていく。

何このコマ割り

 内容はいいとして、このネームはなんなんだよ。

セリフを入れて絵が全くないコマが多すぎる、
あとドアップばかり。
構図の放棄としか考えない。

あと内容も普通に男性差別でムカつく。 

これくらいならギリ

https://x.com/_71416/status/2079974553137377719

これを見ててちょっと感想。

これもセリフ相当多いけど、これくらいならギリ大丈夫。

やっぱり見せ方の工夫だよね。

これはこれで、「絵が止まってるのに時間が進んでる」
みたい漫画特有のテクニックが面白いと思う。

作品と商品

 あっ、悪魔ちゃん7話

悪魔ちゃんの出番は、最初の２ページだけ

薄々と思ったけど、やっぱり近代の漫画はこれですよね。 

悪魔ちゃんはあくまでも作品の入り口で
『メインテーマ』ではない。
面白くてインパクトが大きいけど、毎回たくさん出る要素ではない。

なので悪魔ちゃんの活躍より、
キャラたちに活躍できない困難を乗り越える「裏方」の視点がメイン。

あくまでも、子供たち側の話。 
あくまでも、ラブコメの話。 

これは地味に作品作りのヒントになるかもしれない。

でもこの作品は１つだけ心配。
話はとても面白い。キャラも立ってる。 感情描写も素敵。

だが、「売れるかどうか」の点について疑問を感じる。

この作品今の所は「商品」として「売りポイント」はなんだろう。

『作品として面白いけど、商品として売れない』
というパターンがありそう。

でもこの作品を売れて欲しい。面白いから..... 

あと１つ何かが欲しい。 
この作品、売るなら「内暗」じゃなく、
「悪魔ちゃん」 がキーポイントになりそうだから
（要するのに、悪魔ちゃんのグッズを欲しい！まで行って欲しい）
ここがあと１つを欲しい....!!

あっ、悪魔ちゃん

 

あっ、悪魔ちゃん
深津ザオウ
3話、悪魔ちゃんはバレそう
4話、悪魔ちゃんはバレた。
5話、悪魔ちゃんが仲間を獲得！

正直に言って、ここの展開は遅い。
でも心理描写はたっぷりで面白いだから、
現代漫画らしいなと思いました。

ラブコメならこれで行くのが正解と思う。
でも俺の漫画にこの線は行かない。

やっぱり緻密な心理描写が売りじゃないと思う。
どちらで言えば、
事実だけ述べるだけで淡々と進む面白さが欲しい。
展開スピードが早め作風ですから。

凡骨新兵のモンスターライフ

 凡骨新兵のモンスターライフ
 モンスター....というか、兵器の視点かぁ。 思ったより面白そう。
主人公のデザインは好き。 

ちょっと気になるのは「漫画」だったら
キャラ一人じゃ会話がなくて話を展開できないという常識、
「小説」なら一人語りでペラペラして解決するところが
へえになりました。 やっぱり漫画脳と小説脳が違いますね。

正直に言ってこの序盤の「一人語り＋回想技」で
普通時系列の漫画なら１０ページも２０ページも
かかりそうな内容は
さっくり３ページで終わらせる力技に驚きました。 

そして本来なら共感できなさそうな兵器キャラも
このモノローグでたいぶに
親しやすくなるのもすごいなぁと思いました。
 あとカラー１ページ目で女キャラの巨乳で釣りのも賢いな。

良いコミカライズ作品を読む時に
よくカルチャーショックを受けます。小説脳はすごい...

演出

 竜人疲れのネームをちょっぴり進む。

ここはね、もうちょっと早めテンポで進めるのも可能だけど
一定の演出と間のコマを挟まないとここが物足りなくなる。

そう思うと、
現代の漫画は「演出」で読まれてるところが多いと思いました。

構図変更

 https://x.com/reitako3/status/2029859139095232956

ここの構図変更はいいなぁと思いました。

 正直に言ってこのページの内容自体は
重要じゃないの過渡ページですが、
4コマ目の構図でこのページに
１つ見せ場できるレベルの演出を使いました。

「顔ではなく背中を見せる」「ローアングル」
「かっこいいポーズ」「光表現」、
構図１つでも工夫３つ４つもあっていいな。

狭い

 https://www.shueisha.co.jp/books/items/contents.html?isbn=978-4-08-884137-3

 株式会社5年1組/神海英雄

へえ、こんなにテーマの児童漫画もあるんだ
と思って読んでみたら......

うーん、内容は面白いけど、いかんせん
画面構成は狭い。

全体的に、
「まずセリフ入れて、余ったスペースに絵を描く」
の感じなので窮屈です。

あとテンポも忙しすぎる。

これ、もうちょっとなんとかにならないのか？ 
編集さんこれ、割と初步だろ？

童話とキャラ

 自分の漫画の描き方は色々漫画作品に影響されてたが、
「キャラ作り」だけは明確な作品タイトルに思いつかない。

頑張って思い出して、多分さ、自分のキャラ作りは漫画ではなく

『童話（メルヘン）』に影響された部分が多いと思う。

漫画を読み始めてたほぼ同時期、いろんな童話を繰り返すほど読みました。今で思えば、俺のキャラ作りの感情の源は「善意」から始まっていた。その頃まだ「人間は善の存在」を信じていたから、主人公は必ず善、そして悪は不存在。最初の頃に俺は悪役を完全に描けなかった。

大体中学生の頃にケモナー目覚めた頃に、

獣キャラは「本能/悪」という属性で描いて、やっと悪役を描けるようになったが、獣キャラに肩入れ過ぎて今度はケモノキャラは暴走するようになった。

多分20代中盤あたりから、「善と悪は全て感情の一面」というバランスを取れるようになって今の『キャラの感情論』を完成されました。１つのキャラを描くのに、あのキャラの「感情構成」を読み取るのが最優先。

キャラ作り。

こればかり、漫画に最重要の要素なのに
自分は漫画ではなくメルヘンから生み出すのは結構意外でした。

分かりにくさ

この漫画を読んで、
昔にちば先生の話「少しでも漫画を分かりやすいに描きたい」
を思い出した。 

この4コマ目のセリフは『え？鶴と老人はどっち喋ってる？』
と思わせて、典型の「誤解しやすい＝分かりにくい」タイプ。
 そこに分かりやすく「老人のセリフ」として描いて
 そして鶴も「しまった、口が滑った」というセリフを
つければ より誤解させる確率を下がる。

 現代の漫画はよく『1秒を考えさせたから気づかせる』とか
『直接じゃなく間接でわかりにく表現を使いたい』
のケースはしばしばがありますが、それはリスクがあると思います。

この4コマの場合、 
さらに「元ネタ『先日に助けいただいたOOです』
という予備知識がないと面白さを理解できない」
というハードルで余計に理解するのに手間かかる、
まさに「分かりにくい」の見本。 

破れたページ

 すごく気味悪いの夢を見た.... 破れたページが続いてた小説。
話が進むつれに紙の破れる割合が増えて
話自体は悪化していく
ラストは全体の１割しか読めない
それで延々続いて訳わからないまま話が進む...

演出的に大体こんな感じ。（挿絵ページもあった
すごく気持ち悪かった。

現代のネーム

「ユメミガチ」
けもけで買った同人誌。

この人のネームは上手いなぁと思ったら
友人曰く、これ作者人生2作目の漫画らしい。

驚いた。
俺は１０年かかってもここまでネームを描けなかったよ。

どこが上手い？というと

心理描写と小さいコマの巧さと思う。
大コマの使い方が上手い人は多いが、
小さいコマは上手い人が地味にレアと思う。

さらりと大事なことでわかりやすく小さいコマで済ませるため
テンポは軽快で情報量は多めでボリューム感がすごい。

この子供時期の回想は1ページで済ませる技術すげえ。

寝るコマも起きるコマも場面転換もカットされたのに
このわかりやすさ！
心理描写で情報をうまく繋げる所に勉強させました。

後半は多分時間足りなくてネームは荒くなったが
前半の調子だけ見れば商業誌も通用できそうな構成力がある。

あとスタイルはかなり現代なネームで羨ましかった。
この感じのネームは俺も描けたい。

センスだねセンス。
できる人は最初からできるのか....

違う心

 天を夢見て
https://comic-days.com/episode/2550912964518226354

六年目の浦島太郎
https://comic-days.com/episode/2550689798785618132

アフタヌーン四季賞の作品は良作で、
そしてあることを感じさせました。

男性向けの作品は
「主人公は必ず物語の進みに決定的な行動をする。」

女性向けの作品は
「決定的な行動をしなくてもいい。主人公は感情を述べればいい。」

やっぱり男女の頭脳は違うと思います。
女は感情的。いい意味も悪い意味も、本当にそうですね。

それは何故だろうと考えると面白い。

男性は資源を勝ち取る必要がある。外に向けて色々を獲得する。
多少コミュ力がなくても、獲物を取れば全てよし。
取った資源を子供と嫁に使う。攻撃力は要る。

女の一番仕事は子供を育つだから
嫁姑関係や隣など村の中で生きるためにコミュ力が必要。
赤ちゃんを育つために愛（感情）がないとうまくいけない。
なので守備力が要る。

なので、感情面は女性が強くのがしょうがない。
逆に男性は「仕事ができればあとは何とかになる」。

同じ人間だから、完全にここまで割り切るじゃなくても
大体７：３の割合でできてるとおもう。

多分男女平等はこの面を無視すると上手くいかないだろう。

だから漫画の場合「子育ち」や「恋愛」がしない内容なら
女性主人公は『別に重要なこと特にしなくてもいい』になる。
「代わりに誰かがやってくれる行動を起こすようになればいい」

半神

https://flowercomics.jp/chapter/57773/viewer
萩尾望都の「半神」

短篇の名作なので読みました。
なんかふっと、昔も読んだ気分。

構成とストーリーは文句なし確かに名作。
キャラの感情も素晴らしかった。
構成的にこれ以上にページを減らせることができないくらい
しっかりネームであった。

で、同時に「これは女の思考か....」という感想はあった。

男性の作家は同じ物語を描いても、多分こんな結末にならない。

起こった事実だけ見れば
『主人公は手術成功で助かれたのに夜中に泣いてる』
みたい感じになりますので、
あんまり意味がない結末になっているから。

もっとこう....主人公が妹が死ぬ前に
もっと何をやって欲しいなぁと思いってしまう。
妹が死ぬまで何もしていないのに後で泣いてるのは遅いじゃ....

こんな感じを考えたのは男性脳じゃないかなと思った。

プラスだけ

 半人前の恋人 川田大智

なんか可愛いなラブコメと思ってずっと読んでいたが
この作品で１つことを考えさせました。

この作品の感情はほぼ全部プラス感情。
優しい世界です。ストレスフリーです。

でもプラス感情だけじゃ物足りないなぁ....と思ってしまった。

マイナス感情はストレスになりやすいけど、
結局「マイナス感情をプラスになるように描く」
のが一番いいと思います。

前提

 今回のダンダダンは神回で勧められて読んだ。
ここの無音演出はすごく良かった。

ただし１つことだけ気になりました。

ここの演出は
読者が「一家心中」という概念を理解してる前提で書かれてる。

正直、ここのシーンを初見の時に
５秒くらい『どういう意味？』で迷いました。

この演出は読者に受け入れることは、
多分俺の漫画はこの読者層に合わないと思います。

同じ一家心中なのに、高橋留美子の漫画は
『読者はこのことは知らなくても簡潔に伝える』ように描かれてる。

俺はこっちの方が好きだ。

尿が我慢できない

お母さんのおしっこ問題は続く。
朝に診療所に血圧の薬をもらえる。
検血、検便と検尿の結果は概ね正常。

なのに尿が我慢できない。
数分おきにトイレに行く。

でも細かく聞いてみると、一応数時間に排尿できる。
残尿感と尿意が強くて我慢できない。

.........あのな、あれは「排尿できない」と言えないぞ
お母さんは自分の病症をうまく説明できないのは困る。

まあ、とにかく今日は仕事のノートをお母さんの部屋に持って
そこで仕事するので、進捗は正常になりました。

緊迫性は無くなったが、
これは異常の状態と変わらない。
色々調べると、

トイレに急に行きたくなる、おしっこしたくて我慢できない、トイレに間に合わず漏らしてしまった、トイレの回数が多い、そんな悩みを抱えている方は多いと思います。このような症状は過活動膀胱と呼ばれます。

.....これかもしれない。
でも医者に診断してもらわないと何もわからない。

今日とうとうお母さんに下着の洗濯まで任されました。
今までどんなことがあっても自分の手で洗ったのに。

こんなに辛いの介護でも
お母さんと一緒にいられる残された最後の時間。

そう思うと、切ない。

そしてお姉さんのを立場を考えると、妙ですね

お姉さん達にとってお母さんは
「大事な家族だけど、もう一緒に住んでいない
健康に生きてるならもちろんいいが、
病気になっっても『大変そう』くらいしか考えてない」
くらいの存在にすぎない。

要するに「放置してもいい存在」なんだ。

そういう意味では
家族の苦しみを一緒に背負わなくてもいいことは
ある意味「幸せ」の一種かもしれない。

「幸せ」は、
「人の不幸を無視する」という前提でも成立できるんだ。

価値観

 たまに思うけどワーウルフって
こんな感じの理性知性がないとか残虐性高いとか
キャラとして漫画を描いてみたいけど、
読者の共感は難しい。

1ページから最後までガルルルル唸り肉を食べて爪で敵をなぶる、
漫画として成立しにくい...

そんなときにこれを見た。

価値観かー。
そうか、これで上手く描けば
ワーウルフもキャラとしてできると思います。

無理矢理に人間寄りじゃなくて「魔物の価値観」をしっかり
構築すればいいよね。

オーバーロード

取材のためにとりあえずアニメ2話まで見ました

やっぱりこういう小説の構成は漫画発の作品とは結構違いますね。

1話で主人公と部下に六人くらいキャラを登場させた。
イベントもなく、キャラと世界観紹介だけで2話を使いました。

でも小説の特有な情報量で、読み応えが充実。

こういう面は個人的にデスノートに似てる
主人公は「情報の思考量」で読者に満足感を与える。
とういう感じは絵で思考する漫画家は基本的にできないなぁ。

つまり、慎密な物語の細部まで作るの必要がありますね。
ゆっくりシナリオを書きましょうか....