ワクワク

こっそり１ページアップ。

昨日はある作家のネームを結構遅くまで粘りました。
すごくいい話と思う。

話はすごくシンプルにストレート
特に特別な思想はないなのに、すごく心が動かれた。

なんかこの作家のマンガは特別に”ワクワクさせる”。
まるで、ドラゴンボールを読む時の気持ちになる。

彼の作品は生命力が溢れてる感じ。

ヒットさせたいな。
ある意味、編集として一番サポートしたいの作品はこれなんだ。

マリ共和国 とドゴン族

http://toshtosh.cafe.coocan.jp/wgt/WGT_109MaliIT.htm

http://e-food.jp/map/nation/mali.html

http://www.fivestar-club.jp/blog/traveler/archives/2012/03/in_2.html

http://tabisite.com/hm/shoku/z56/

アフリカやってきた神様の話
範囲は絞られてマリ共和国 とドゴン族を決まりました。

日本語だけではなく英語の資料はこれからも探してみるので
ここのメモがどんどん長くなるかもー

ゲームの墓場

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%93%E3%83%87%E3%82%AA%E3%82%B2%E3%83%BC%E3%83%A0%E3%81%AE%E5%A2%93%E5%A0%B4

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%82%BF%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%83%E3%82%AF

https://books.google.com.tw/books?id=P5qnKuwPrtcC&pg=PR13&lpg=PR13&dq=%E4%BE%9B%E7%B5%A6%E9%81%8E%E5%89%B0%E3%80%80%E3%82%B2%E3%83%BC%E3%83%A0&source=bl&ots=cGC8uW-c8c&sig=RTyQTjU5oWzlZmYScPznttNALjw&hl=zh-TW&sa=X&ved=0ahUKEwjG2YWiyMrRAhUFopQKHVKECz0Q6AEIIDAB#v=onepage&q=%E4%BE%9B%E7%B5%A6%E9%81%8E%E5%89%B0%E3%80%80%E3%82%B2%E3%83%BC%E3%83%A0&f=false

http://gmdisc.com/archives/953

1986年当時の任天堂社長の山内博の認識によると、「サードパーティによる低品質ゲームソフト（俗に言う「クソゲー」）の乱発がアタリの市場崩壊を招いた」と言う^[2]。これは後世まで業界の共通認識となっており、2010年当時の任天堂社長である岩田聡は、「粗悪なソフトが粗製濫造されたことで、お客さんからの信頼を失ってしまった」と定義している^[3]。ここから転じて、ハードやジャンルに関わらずゲームソフトの供給過剰や粗製濫造により、ユーザーがゲームに対する興味を急速に失い、市場需要および市場規模が急激に縮退する現象を「アタリショックの再来」または単に「アタリショック」と呼ぶこともある。

ビデオゲームの墓場とは、ニューメキシコ州アラモゴード市に存在する埋め立て地。1983年にアタリ社が売れ残った大量のゲームカートリッジやゲーム機本体を処分した。処分されたゲームは、ゲーム史上最大の商業的失敗作、史上最悪のゲームとして悪名高い『E.T.』が数百万本と、大きな売り上げを獲得したがゲームそのものは酷評を受けている『パックマン』のAtari 2600版が埋められていると考えられていた。


......こういうこともあるんだ。

面白い歴史だね。
ちょうどクソゲーの資料を調べてた、メモとして残ろう。

”ゲームの墓場”という単語はセンスが良過ぎるｗ

そのまま漫画のエピソードタイトルとして使えるんだ。


http://gmdisc.com/archives/388

「ゲームのというか娯楽の相対的価値は
昔より下がっているのかもという話」

ゲームと関わらずに娯楽全体はネットによる供給過剰じゃないかな
時々そう思う。

まあ日本はすごく善戦と思う。雑誌の売り上げは下がってるけど
コミック、電子書籍のことも含めれば下がってない数字になっている。

結局、需求がいる場所を変わっているだけじゃないかな。

だから娯楽を作る人も相応の変化をしてもらわないと。

.....こういう意味では、トム君の精神が必要じゃないかな。
彼が誰より変化を楽しむ、誰より冒険を望めてる。

アフリカのモチーフ達

盤古番外の”仇厲篇”の話を考えてる。
アフリカからやってきた神様、という話。

アフリカの神話や文化を読んでみると思ったが、
流石に量が膨大なのですぐ読みきれない。

それに正直アフリカの文化を深く描く訳でもないので
もう少しシンプルのイメージがほしいなっと。

色々回したときに、あなんかコレが使えそうかも。

アフリカの模様たちが１つ１つ空に浮かんだ感じで
文化の存在を示す、
そしてそのモチーフが1つずつ消える段階で
アフリカの文化は侵略されたイメージでする。

そして最後にハイエナは神から妖怪に変わって
アフリカから離れる話になって。


意象的な、分かりやすく、シンプル。

これなら中盤部分の演出は解決。


https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%90%E3%83%B3%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2%E3%82%AC%E3%83%A9%E3%81%AE%E6%96%AD%E5%B4%96
バンディアガラの断崖

舞台はここでしようかな。

領土縄

”縄張り”という単語で思いつけた。

縄で作った範囲内は国になる。という秘密道具。

”移動領土”みたいイメージ。

面積は縄を繋ぐによる増やせる、あらゆる”形狀”でなれる。


ドラえもんにありそうな道具だけど、実際にあったっけ？

盤古もデビルアトラクションも使えそうなアイデア。

イラストじゃねえよ

カラーマンガの話をしている時に
(昔はマンガ描いてたがイラストに転向した)知り合いが
そう返事してた。


”そこまで画力をもってる人なら
カラーマンガなんか描くよりイラストを描くの方が儲かりますよ。”


......だから、今はマンガの話しているよ。
誰かイラストの事を言ってるの？

イラストは儲かると思うなら勝手に描いていいよ、
こっちはマンガのことを考えてるから。


手塚先生は凄いな。
どんなの時でも、漫画を描き続けてた......

絶対に、『マンガは儲けないからイラストを描きまーす。』
みたいの話を言わない。

あの方は絵を描きたいではなく、
物語を語りたいから......

２０ページの壁

プロの漫画家になりたいなら
最低月２０ページを描かないといけない。

昔はこの数は簡単じゃないかと思って、
まさか今連載を準備してる人が２人も
この２０ページの壁を越えられないと思えなかった。

連載中の作家も最初がなんとか描いたけど
どんどん追いつけなくなる人もいて.....

うん、やっぱり素早さが素質かな.......

まあすごく頑張って描くのが一番にいいと限らない。

ストーリー漫画があんまり面白くないから
企画が通らない人は
４コマ漫画を気楽に描いてみると思ったら
面白くて企画が通った。

自分にとって一番自然な内容が、スムーズ描ける。
時に無理やりに頑張る気で描いた作品よりいい。

だから1つ形に拘らない、色んな試が必要と思う。


.........というか、あの３人は本当に月２０ページを描けないと
連載自体は取り消しまでいくかもしれないぞ.....

ルールズ・オブ・プレイ

http://d.hatena.ne.jp/xenoth/20110222/p1

http://dropb.jugem.jp/?eid=9

https://www.amazon.co.jp/%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%82%BA%E3%83%BB%E3%82%AA%E3%83%96%E3%83%BB%E3%83%97%E3%83%AC%E3%82%A4%EF%BC%88%E4%B8%8A%EF%BC%89-%E3%82%B2%E3%83%BC%E3%83%A0%E3%83%87%E3%82%B6%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%81%AE%E5%9F%BA%E7%A4%8E-%E3%82%B1%E3%82%A4%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%BB%E3%82%B5%E3%83%AC%E3%83%B3/dp/4797334053


紹介を見る限り
この本はデビルアトラクションを描くのに必要になる
だけど１万５千円かあ.....(汗

原価の3倍。どうしてこうになっただろう。
そんなに古いの本でもないのに。

感覚力

今日会社にはある作家の作品の問題を打ち合わせ。

......そうですね、一番の問題は
キャラの感情変化の過程が凄く下手というべきかな。

主人公を恨みを持つキャラは
いつのまに許してあげた結果になっている

主人公は好感度が低いのキャラは
次に出た時に既に和気藹々の仲間になっている。

最初は展開が速いだからまあコレはアリかなと思って
よく考えると”展開が速い”のは、
”感情の変化が雑”にならないはず。

この描き方は『感情の段階性』が出来ていない。

このポイントは機甲盤古の時に本能的に出来てた部分でした。

黃雷は最初から仲間になる予定ですけど
好感度は徐々に上げていく表現を選んで
丁寧に対人感情の変化を段階的に描きました。


こういうのは感覚力と思う。

ちょっと好きから
そこそこ好き
ふつうの好き
結構好きじゃない？
好きだとハッキリに
大好き！

といういくつ段階を描けるのは大切な技術と思う。

”物語”か否か

最近はある話題を話しました。

台湾の漫画は、いつも”ファンタジーもの”ばかり
ゲームの世界観で作られた作品ばかり、しかもつまらない。
延々と自分考えた設定を続くだけ。

この問題は日本も似てる
投稿作はよく”ファンタジーに逃げる”というコメントがある。

でもこの間にちょっと違う意見がある。

『それって、台湾にとって漫画はそんなもんだからじゃない？』

.....そういえば、日本の作品が結構売れてるから
気付けなかったが、
限られた若者のサブカルチャーから離れば
台湾の読者にとって漫画は物語として読んでない、気がする。

この点に関して根本的な違いかもしれない。

物語を読んでいるようにけど、実は
受け取ったのは”シチュエーション”や”エピソード”。

台湾では、
深夜食堂ような現実にできる物語は漫画にしない
多分テレビドラマにするだろう。

そういう意味では
台湾の漫画は”想像するものを表現する”
”架空の虚構を描く”、”現実にないものを示す”
というものかもしれない。

だから、例え運よくドラえもんが生まれても
クッキングパパは決して生まれない。

そんなもんじゃないかな、台湾の漫画は。

こういう概念なら青年漫画は成立しない。

クソゲーの世界？

http://www.usa2016.info/entry/2016/09/15/190000

http://www.cartoomad.com/comic/120300912012002.html
クソゲーを語る漫画といえば、やっぱりこれ！

壊れてしまった特別な真理子！！

なにこの酷い話。でも面白かった。

俺もこういう風でクソゲーを描きたい。（やりたいと言っていない


http://gigazine.net/news/20170105-habitica/

https://happylifestyle.com/19208

http://iitokoronet.com/2015/11/01/post-3333/

http://fknews-2ch.net/archives/6439480.html

霍安と盤古

番外編を色々妄想しながらシナリオリストを作る。
.....最後は霍安の話だけ空白になっている。

霍安だけは心残りだな。

あと、盤古の終盤も邪魔されて
”本音”を言えなくなっても納得できなかった。

ラスト数話の盤古は全く”心の声”が出てこない。
出せると編集に文句に付けられるから。

だから、この物語に
霍安と盤古だけ腹を割っての話になっていると思う。

まあある意味面白さを出せるのが難しいかもしれない。
でもこれくらい言ってほしい。

『皆がそっぽを向く、見たくない、
悪事に手を染める覚悟があってほしい。』

https://oshiete.goo.ne.jp/qa/4160817.html

妖怪ってどんな風で定着になるのが
水木先生の事を思い出す。

”不思議な現象を形を与える”というのは妖怪の誕生かな

そして”怖いけど興味がある”。

こういう矛盾な感情は、妖怪を楽しむのポイントと思う。

多分悪い事ばかりだけではなく
良い事もばかりではなく
カオスのような居る方が、妖怪らしいです。