ドラマチック

昨日に話し合うときに
盤古５巻以降の話作りは心構えが変わったという。
具体的に何が違うと思うと

できるだけ物語を”ドラマチック”にすること。

詳しいに言えば

それぞれキャラの心理を踏み込む、
より深層のトラウマや悩みを抉り出す
人の悩むと人の悩むをぶつける
大きな声で
強い感情を
危険なシチュエーションに
綱渡りように
予想外のことが溢れて、不安定の物語を渡る。

これは難しいです。
技術的ではなく心理的に。

ハッキリ言って安定な物語を作るのが楽だから。

できるだけ最悪の逆境を作る、
できるだけ予想外の逆境を乗り越える手段を用意する
これだけで色んな人が出来ない。

それくらい難しいです。

でも盤古の時にそれを最大限をした。
コントロールは度外視して
一番強いスウィングで一番早い球を投げる。

作りやすい話ではなく、
ドラマチックの話を作る心構え。

噛み合わない

ある連載の企画プロットを考える。

うーん、やっぱり結論は変わらないかも

このプロットはバトル漫画としていい線にいけそうけど
作者は描きたいモノはキャラ内面の悩みがメイン。

つまり、噛み合わないです。

キャラ内面の悩みがメインにしたいなら
まあそれはそれでアリと思うが
異世界のファンタジーがいらない、
現代の舞台でちょっとファンタジー要素くらいで充分。

どうしてもファンタジーの世界観を描きたいなら
キャラはそうウジウジして悩む必要がなく、
この設定は色々バリエーションの応用できるので
バーっと娯楽性が高い話を作るべき。


まあどの道、あんまり特殊設定がいらない話だ。

うーん、どうしてみんなは
”描きたいものを描く”だけしか考えないだろう。

色々調整したらもっと面白くなるなのに。


しかしまあ、銀の匙みたい
地味の話でも作者は力量があれば面白くなるから
結局話作りのセンスによるだよね。

この子は、あれを掴まらないと始まらない。

あの人描いた漫画は、たまに
『面白いになりそう』と思わせても
まだ一度でも俺に
『面白い！』と思わせた事がないからね。

それなり素材を揃えるけど
それを上手く処理する腕がない。

読書の未来

http://magazine-k.jp/2010/04/19/the-once-and-future-e-book/

http://japan.cnet.com/sp/t_hayashi/35077597/


本が消えるかもしれないけど、読むという行動が消えない。

なので、未来の読む形態を掴めればやるべきことが分かるはず。
電子書籍に関していろいろと少しずつ勉強しようと思う。


正直未来とかよく分からないけど
自分のイメージを明確に決めれば
作る方法もバリエーションもより広くなる。

あとは、成長の見込みも考えるのも
自分の事業ならこれも工夫の一環です。
好きな事をやるといっても、
成長性を組み込まないと袋小路になって長く続かない。

今まで作られた形に当てはまらない
別のスタイルで漫画のことを考えよう。

もし手塚先生が生きてるなら
今の漫画を見て、きっとこういう風に言うと思う：
”ネットは素晴らしい！僕はもっと新しいの漫画表現を思いつけた！
是非次回作にやらせてください！”


そして漫画の枠をもう一度にぶち壊す。
60年前に”映画と漫画をミックスする”のようにな。

今俺たちの仕事はあれなんだよ。

もっと新しい体験と表現を提供すべきです。

今まで読んだ漫画を縮小再生產じゃないんだ。

”実は同じ要素を組み合すだけで似てた作品を描く”の人は多すぎる
そんな作品に金を払えるわけがない。

美少女カレンダー

ハーレムタイプのシナリオ。

簡単で言えばある日に貧乏な男が
魔法のカレンダーを手に入れて

毎月に一人の美少女がやってくる。
ウフフムフフの毎日......？

という話です。

すごくシンプルですけど、序盤のインパクトが大きいから
なんかいけそう。
ストーリーをちゃんと組めば２巻ほど珠玉な中篇になる。

でもこの手のシナリオは俺の絵柄じゃ描けないから
良くても原作担当じゃないかな....

雷雲

https://www.youtube.com/watch?v=YQfEdEM8J7s


雷は『下から上へ』のものがある。へえ。
シナリオに使えそう。

クラフト紙と水彩

これは参考になるはず。
でもこういう絵はなんというだろう。

ギャラリーフェイクの構成

芸術の話を考える時にギャラリーフェイクの構成を考えました。
ここまで専門的な話なのに量産できるのは
不思議と思った。

そしてちょっと勉強しました。

なるほど、主人公が”芸術品商人”という所が割りと大きいと思った。

俺のシナリオが主人公が画家と設定しましたかが、
よく考えればこれじゃ話が”絵を描く”に縛られるなので。

ギャラリーフェイクは、全て種類の芸術品を扱えるために
そして主人公が”動きやすく”ために
学芸員でも画家でもなく、画商を選んだのがかなりいいと思った。

あとは、特定の芸術知識を最大限の魅力を見せるために
『ウンチクに合わせて人情溢れる話』を作るのが最大前提。

芸術の知識が高度的だから
最初からこらの知識が動けない、直せない前提で
ストーリーがウンチクに合わせないと物語が作れない。

これは難しい。
でもコレできるこそ、半月刊で量産できる。

あとは知識量に合わせて
国際情勢、政治、海外風土民族に関わる話になると
話すのスケールも応じて大きくなる
前後篇や3話構成になる。

よく見れば、とても洗鍊された構成です。

これはすごく勉強になりました。
参考になりました.......

ネオン

そういえば、こういう色のイラストを描きたかったけど
ずっと描く機会がなかったような.....

受け入れる

例のアシスタントの連載企画を話し合う。

今まで色々トラブルでしたが、
やっぱり人を理解するのは
時間をかけて正しいの質問でしっかりに答えて
ちゃんと聞いてそして真面目に返事する。

1つ1つ共識を立てあがるのが必要です。

結局相手の考えを認めないでも、
一緒に仕事するようにならなくでも、
ちゃんと話し合えば少なくでも誤解のままに
相手を無駄に怒りと悲しみを抱いて終わる事を避けるはず。

この連載の企画が上手く立てると限らないけど
新人は自分の欠点を1つ1つ理解して1つずつ段階を登って
1つずつレベルアップしていく。

そういう事を見られるのが良かったと思う。

例え連載を貰えなくでも、この経験が別の所に必ず生かせると思う。

俺にとって、不器用な人が頑張って自分の考えを述べて
そんなの人の話をちゃんと最後まで話を聞いてるのが
まあ悪くない経験と思う。


ある意味ちょっと自信つけました。
担当の1つ技能が”話し合う”だから、
ああちょっとできる様になったな。

縦糸と横糸

http://lite-ra.com/2016/04/post-2190_4.html

堀江「今思えば、巻来君は縦糸の人だったんだ」
巻来「縦糸？ですか」
堀江「ストーリーラインね。
それで漫画にはもう一つ、横糸が必要なんだ。
こっちは演出やキャラクター作り。
巻来君は縦糸が上手かったんだね。

ところが編集者が手助けできる部分も縦糸なんだ。
たとえば僕が原作を書くようになったのも、
原（哲夫）君が縦糸を欲しかったからなんだ。
原君は完璧に横糸の人だから、縦糸が描けない。
その分を自分が手伝った。
（中略）

 　逆に巻来君は明らかに縦糸の人。
だから編集者と話していても退屈なんだよ、
そこは自分がやれちゃうから。

巻来君に必要だったのは横糸情報。
「この時、こういう顔じゃなくてさ」とか
「女の子、こんなキャラにしてさ」「仕草がこうでさ」とか。

そういう事を話せる編集者がもっといたらよかったんだけど。
だから編集者のほうも巻来君に対して「自分は必要じゃない」
って感じちゃったんだね。

「巻来君は自分でやれる人だから」って。
それで編集者が何人も変わって、巻来君も孤独をかこってしまった。
（中略）
　自分も当時的確なアドバイスがしてあげられなかったけど、
今担当だったら横糸情報を足すようにしたと思う。
巻来君に必要だったのは、演出家だったんだ」

.....うーん。色々考えます。

漫画を描くという意気

担当の仕事をやり続けると色々を感じた。

基本的に担当の仕事は好き。
でもだからこそ、漫画描く事と同時にやる事が難しいなと思って。

俺の中にのイメージでは
担当の仕事はあくまでも人のために
漫画の仕事は自分のためにだから、
今のところは”切り替えない”と上手く２つをやらない。

やっぱり漫画を描くために”深くに感覚を使う”。
だから、その状態にならないと
編集モードに留まり、漫画を描く意欲が起こらない。

まあある意味、今の仕事が上手く行ってる証拠だけど
たまに心配になる。
これじゃいずれ漫画を描けなくなるじゃないかなって。

昨日に寝る前に色々考えたけど
ちょっと分かってきたかも。

漫画を描く、漫画を賭けるという空間を置けないと
いつまでも漫画を描けないのだ。

35歳までずっと漫画が全てだから
”全てじゃないの生き方”を模索しないと。

来年はそこら辺を考えないと。
貯金をある程度にあったら、ちゃんとした連載を生活に組み込める方法を。

字の竜

http://www.47news.jp/feature/47school/kanji/post_151.html

メモ。